Το χοροθεατρικό δρώμενο "Place on ancient earth", σήμερα στον ναό της Αφαίας. Οι διαθέσιμες θέσεις της παράστασης έχουν εξαντληθεί.

Synergy of Art. Δελτίο Τύπου.
H ομάδα Synergy of Art, στο πλαίσιο του εορτασμού της ετήσιας Ανοιχτής Νύχτας των Αρχαιολογικών Χώρων για την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο, παρουσιάζει τη Δευτέρα, 3 Αυγούστου 2020, ένα πρωτότυπο χοροθεατρικό δρώμενο, με τίτλο “Place on ancient earth”, στον αρχαιολογικό χώρο του ναού της Αφαίας, στην Αίγινα. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και πραγματοποιείται με τη συμπαράσταση της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων, καθώς και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ιταλίας και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου στην Αθήνα.

Το έργο “Place on ancient earth” είναι μια προσευχή που στέλνει την ευχή του προς τους ανθρώπους όλης της γης, ότι τώρα ήρθε η ώρα να συνειδητοποιήσουμε πόσο είναι πλέον αναγκαίο να συνδεθούμε με τις αξίες του ελεύθερου πνεύματος και να επιτρέψουμε να ανοίξουμε τις καρδιές μας. Η παράσταση αντιπαραβάλλει τη δωρικότητα του αρχαίου ναού με την απλότητα των ανθρώπινων σωμάτων, που ως φωτεινές ακτίνες και ανάλαφρες μορφές, ενσωματώνουν και συνδέουν τους ήχους της ζωντανής μουσικής με τους ήχους της φύσης. Το έργο στέλνει το μήνυμα ότι είναι ώρα να απελευθερωθούμε από όλες τις τοξίνες, από παλιές πεποιθήσεις που μας κρατούν διαχωρισμένους μέσα στο φόβο και μας εμποδίζουν να ακούμε την εσωτερική μας σοφία. Το “Place on ancient earth” είναι ένα έργο με τέσσερις σκηνές που εξελίσσονται περιμετρικά του αρχαίου ναού. Στόχο έχει να καταστήσει φανερό το άφαντο, όπως και η μυθολογική σημασία της λέξης Αφαία που ερμηνεύεται ως η άφαντη θεότητα. Μπροστά από τις κολώνες του ναού, σε διάφορα σημεία, παίζεται ένα παιχνίδι όπου το φως και το σκοτάδι –μέσα από την εναλλαγή του χρώματος, του φωτός και της σκιάς– αγκαλιάζει τα άκαμπτα σώματα των performers ως αγάλματα, καλυμμένα από τα αόρατα ενεργειακά πέπλα του φόβου και του τρόμου. Σταδιακά, αρχίζει μια αργή μεταμορφωτική διαδικασία, τα σώματα αρχίζουν να αναπνέουν και να κινούνται σε διαφορετικές συχνότητες. Κινήσεις απαλές, ανάλαφρες, ως φωτεινές ακτίνες αρχίζουν να διασχίζουν το χώρο δίπλα από τις κολώνες του ναού και να σχηματίζουν φόρμες που μοιάζουν με την αντανάκλαση των αστεριών πάνω στην επιφάνεια της γης.

Όσο το έργο εξελίσσεται, τα σώματα αλλάζουν κατευθύνσεις. Ενώ ο ρυθμός επιταχύνει, ακούγεται ο χτύπος των κρουστών, η φωνή της γης, που ξυπνάει και μας μιλάει. Όλα κινούνται – δεν υπάρχει πια σταθερότητα. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα αρχίζουν να ταρακουνούν τα σώματα που απελευθερώνονται. Μετά από μια βαθιά σιωπή και ακινησία, έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είμαστε ελεύθεροι, ότι μπορούμε να αναπνεύσουμε βαθιά. Οι performers αρχίζουν να πλησιάζουν ο ένας τον άλλον. Σιγά σιγά, έρχονται κοντά, αισθάνονται και αναζητούν το άγγιγμα του άλλου. Στην τελευταία σκηνή, τα σώματα πλέκονται το ένα με το άλλο σε ένα λυρικό χορό, σχηματίζεται το Δένδρο της ζωής και η σύνδεση με την αρχαία σοφία.

Διάρκεια: 45’
Ώρα έναρξης: 21:00
Οι διαθέσιμες θέσεις της παράστασης έχουν εξαντληθεί.

Συντελεστές
Ιδέα-Σύνθεση-Χορογραφία: Silvia Macchi
Συντονισμός-Κινησιολογική επιμέλεια: Μαργαρίτα Μάντακα
Performers: Μαλβίνα Λωρίδα, Silvia Macchi, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου
Ζωντανή Μουσική: Αλίκη Μαρκαντωνάτου, Νίκος Νικολακόπουλος
Κοστούμια: Ανδρέας Κανελλόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Κουτάς
Επιμέλεια Φωτισμού: Μιχαήλ Κάρλος
Βίντεο: Σπύρος Δομαζάκης
Σχέδια 3D-Προβολές: Μιχάλης Αθανασόπουλος
Διεύθυνση Παραγωγής: Ανδρέας Βαρώτσος
Βοηθός Παραγωγής-Φροντιστήριο: Σόνια Ψημίτη
Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Βαρώτσος
Παραγωγή: Synergy of Art

Λίγα λόγια για τη Synergy of Art
Η Synergy of Art δημιουργήθηκε το 2001 από τη Silvia Macchi με στόχο την αναζήτηση και την έρευνα της ανθρώπινης κίνησης, πέρα από τις φόρμες της κλασικής και της μοντέρνας παιδείας. Όλα της τα έργα βασίζονται στη διαδικασία του body conscience, μίας ολιστικής προσέγγισης στην καλλιέργεια, τη συνειδητοποίηση και την έκφραση του ανθρώπινου σώματος, ανιχνεύοντας τα αρχέτυπα μέσα στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Σήμερα, σε μία κρίσιμη στιγμή της ιστορίας –της ελληνικής, αλλά και της παγκόσμιας– υπάρχει η βούληση να αφυπνιστούν ξεχασμένες μνήμες, άρρηκτα συνδεδεμένες με αξίες, που υπήρχαν και σε αρχαίους πολιτισμούς. Για το λόγο αυτό, επιλέγεται να παρουσιάζονται χοροθεατρικά δρώμενα σε διάφορες τοποθεσίες αρχαιολογικού και ιστορικού ενδιαφέροντος στην Ελλάδα και μελλοντικά στην Ιταλία και την Ισπανία.

Τα δρώμενα αυτά ανακαλούν στιγμές σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους (Βραυρώνα, Δελφοί, Ναός Αφαίας στην Αίγινα, Ηραίο Περαχώρας, Δήλος, Ναός Ποσειδώνα στο Σούνιο, Αρχαία Αγορά Αθηνών), όπου το πνεύμα και το κάλλος συνυπήρχαν. Επί της ουσίας, επιδιώκεται η σύνδεση με τους τόπους αυτούς, προκειμένου να επιτευχθεί η πηγαία έκφραση των ενεργειών και των ποιοτικών χαρακτηριστικών τους. Στο στάδιο της έρευνας, μελετώνται κείμενα της Αρχαίας Ελληνικής Γραμματείας, αλλά και της Σύγχρονης Δραματουργίας, που αποτελούν υλικό έμπνευσης και δημιουργίας μίας εξελικτικής διαδικασίας, με στόχο την ανάδειξη του ελεύθερου ελληνικού πνεύματος.

Ορισμένα Ιστορικά Στοιχεία για το Ναό της Αφαίας
Βρίσκεται στην κορυφή πευκόφυτου υψώματος στα βορειοανατολικά του νησιού της Αίγινας και ξεχωρίζει για την πολύ καλή κατάσταση διατήρησης του υστεροαρχαϊκού ναού. Ο χώρος ήταν αφιερωμένος στη λατρεία της τοπικής θεάς Αφαίας. Ευρήματα των προϊστορικών χρόνων –μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα ειδώλια γυναικείας θηλάζουσας μορφής– οδηγούν στο συμπέρασμα ότι λατρεία υπήρχε ήδη από τα χρόνια αυτά, ίσως από τις αρχές της 2ης χιλιετίας π.Χ.. Η σημαντικότερη περίοδος ακμής του ιερού –όπως πιστοποιούν τα αναθήματα και, ιδιαίτερα, η έντονη οικοδομική δραστηριότητα– σημειώνεται κατά τα αρχαϊκά χρόνια. (Πηγή: Ιστότοπος Υπουργείου Πολιτισμού)